臺灣的鄧麗君早年有一首非常著名的歌，叫《月亮代表我的心》，是首溫婉細膩甜美的情歌，戀愛中的女子向愛人表達情意，“你問我愛你有多深，月亮代表我的心。”到了今天，這樣的場景在人們看來，更象一場過往時光中的美麗童話而已。“圓圓月亮在天上，看人們聚散無常”，“天是亮的，卻佈滿烏雲”，“在這個世界上，愛已被忘記”，“這樣的城市，話題都圍繞着血腥暴力，人人都在玩遊戲”，“生活中充滿亂七八糟的問題，像走在沒有出口的迷宮裏”……在越來越浮躁，人與人之間越來越疏離的現代社會裏，月亮代表誰的心？

　　這是臺灣音樂人陶喆在剛剛推出的全新大碟《黑色柳丁》中發出的疑問與嘆息。《黑色柳丁》是陶喆的第三張專輯，距離上張專輯的推出已經將近三年時間。與前兩張專輯相比，陶喆仍然堅持着自己最擅長的R&B，只不過在專輯中運用了更多的音樂類型，如搖滾、鄉謠、拉丁民謠、爵士等，並巧妙融合了俄羅斯、日本等民族音樂元素。其實，臺灣樂壇的最大特點，就是善於對各類音樂形式進行高度融合，這也是臺灣高度純熟的唱片工業的一大特點，對於陶喆這樣功底深厚的音樂人來說，這次的嘗試並不算是什麼天大的難事。

　　曾幾何時，臺灣的音樂界很令人欽佩。羅大佑、李壽全、陳昇等音樂人，用音樂表達自己對社會的關注、對人性的關懷、對生命的激情，他們用各自的特立獨行使臺灣音樂在華人音樂領域裏璀璨耀目。但是，隨着臺灣唱片工業的日益成熟，很長一段時間裏，這種工業體制下的臺灣音樂越來越平庸，越來越多流水線生產出的都是似曾相識但毫無新意的罐頭音樂。幾年前，美國回來的陶喆帶回的黑人音樂着實給臺灣音樂圈吹起了一股“藍色的勁風”，陶喆也因此被譽爲“R&B音樂教父”，臺灣後來又崛起了“R&B金童”周杰倫以及新生代孔令奇，使R&B之風不僅吹遍臺灣，更吹向了所有的華人領域。臺灣音樂再次成爲大家注目的焦點，作爲“教父”級別的陶喆，自然功不可沒。然而，即使是“教父”，也需要求新求變，而陶喆在《黑色柳丁》專輯中，音樂樣式上的變化並不明顯。

　　但《黑色柳丁》中的陶喆的確變了，而且這種變化令人歎服。在新專輯中，我們能夠明顯地感覺出，陶喆的音樂視野更開闊，音樂內涵更豐富了。雖然專輯中仍然有流行音樂中最討巧的情歌，仍然有個人情感的私密表述，但音樂中更多地表達了陶喆對社會、對人性的冷靜思考。陶喆在音樂中表達着個體對社會的疏離與逃避(《黑色柳丁》)，對冷漠社會的憤怒與無能爲力(《Dear God》)，對真愛的期盼與懷疑(《Angel》，《蝴蝶》)……就連陶喆最拿手的老歌新唱類型的《月亮代表誰的心》，也不再是他以往《夜來香》式的對音樂形式的玩耍式拼貼，而是用一種現代音樂形式，對過去的價值觀、愛情觀進行巧妙的解構、反諷，是一首全新的顛覆之作。“月亮代表誰的心”？這既是陶喆在走向成熟時的思考，也是臺灣新生一代的迷惘之處。

　　臺灣電影現在越來越沉悶，無論是老牌的侯孝賢、楊德昌，還是新生代的蔡明亮、林正盛、何平、黃明川、李崗，他們的鏡頭中，更多的表現着臺灣社會裏情愛的變異、生活的幻滅、對人生的困頓與茫然、繁華背後的種種畸變，陰鬱得讓人絕望，看不到曙光。在陶喆《黑色柳丁》專輯中的《今晚的新聞》中，又再一次真切地感受到了臺灣這個奇異的社會。今晚的新聞》這首歌應該歸入廣義的Hip-Hop的範疇內，摘錄的是臺灣晚間檔各臺新聞節目的重點內容，旱災、地震、賭博、仇殺、毒品、走私、電視脫衣主播、青少年犯罪、弒父、流浪兒童、選舉黑幕……滿耳是暴力與仇恨下扭曲的心靈。結尾是女主播的聲音：“未來要如何重建？暫時還沒有答案！”而陶喆在專輯最後的《搖籃曲》中給出了答案，那就是：愛！兒童代表着未來，世界在他們眼中，“還象是兒童樂園”，雖然現在太黑暗，雖然“未來要自己去面對生命中的喜悅與傷悲”，但“記得我的愛永遠相隨！”陶喆在新專輯中表達的愛，不再是過去兩張專輯中你儂我儂相思相依的單純情愛，而是對世界、對人性的誠摯關懷。

　　這段時間該是臺灣樂壇的豐收季節，周杰倫、齊秦等新老音樂人相繼發片，其中，周杰倫與陶喆同屬R&B類型，如果說周杰倫代表的是青春夢想個性張揚的年青一代，那麼陶喆就代表着敢於正視現實更加註重人文關懷的正步入成熟的年青一代，而後者，應該是目前臺灣更值得珍視的資源。因此，如果中國樂壇也有“格萊美”，如果中國的“格萊美”也設有R&B類別，我會將我的這一票投給陶喆的《黑色柳丁》。